INTERVALOS.-

Como ya está muy estudiado y tratado en muchos blogs, foros, etc., los intervalos son las distancias que hay entre una nota musical y otra. Sin ningún otro afán, los intervalos solamente cuantifican las distancias entre los sonidos que utilizamos en nuestro sistema musical, ya que las distancias sonoras son infimas y variables segun las culturas, así que solo la música occidental la mediremos con tipos intervalicos occidentales, para no cometer el error de medir otras musicas con "nuestra interválica", a no ser que sea sólo para establecer comparaciones o tener referencias.

En nuestro sistema musical, utilizamos 12 sonidos; que al multiplicar o dividir sus frecuencias, amplían nuestras posibilidades sonoras hasta traspasar nuestros umbrales auditivos (infrasonido y ultrasonido); y sobre esos sonidos realizamos las combinaciones para percibir la música con variedad, y cualquier sonido que no calze con estos sonidos establecidos los llamaremos "desafinaciones".

La distancia mínima entre un sonido y otro en nuestro sistema lo llamaremos "Semi Tono" (st), y la guitarra está dividida por st, cada espacio del mastil de la guitarra es un semi tono, por lo tanto la suma de dos semi tonos da como resultado un Tono (T).

Sobre esta base construiremos la sonoridad de nuestro sistema, utilizando distintas distancias para construir escalas y acordes.

Entonces tomando una nota como punto de partida, llamaremos de la siguiente manera a las distancias que se producen desde nuestro punto de partida o Raíz (R).

1st= segunda menor
2st o 1T= segunda mayor
3st o 1 1/2T= tercera menor
4st o 2T= tercera mayor
5st o 2 1/2T= cuarta justa
7st o 3 1/2T= quinta justa
8st o 4T= sexta menor
9st o 4 1/2T= sexta mayor
10st o 5T=séptima menor
11st o 5 1/2T= séptima mayor
12st o 6T= OCTAVA JUSTA

Más adelante profundizaremos con los intervalos aumnetados o disminuídos y el unisono.

Aprendido y entendido esto podemos hablar de cromatismo, diatonismo, estudiar los principales modos utilizados en la música tonal (Jónico= mayor y Eolio= menor) tanto para las escalas como en la elaboración de acordes.

ENTRENAMIENTO AUDITIVO.-

El entrenamiento auditivo es vital, si todo este montónde explicaciones, diagramas, etc. no se traduce a sonidos, todo lo que está en este blog no sirve de nada.

Entonces, cada lección que se publique en este blog debe ser aplicada a la guitarra pera entender y desarrollar este lenguaje. Con respecto a los Intervalos, aquí va un pequeño ejemplo o demostración para que lo estudien en la guitarra, y se lo puedan aprender en distintas tonalidades, no tan solo las que están en esta partitura.
Aprendido estos intervalos y explorados en otras tonalidades (cabe hacer hincapie que no solo deben aprenderse en la guitarra, sugiero que los graben y luegolos aprendan a reconocer auditivamente), la tarea que van a realizar será la siguiente:

Encontrar canciones o melodías, o riffs, como se quiera que comienzen con cada intervalo y en la sección de comentarios o a mi correo pueden enviarlos.

Aquí les dejo entonces la partitura de los intervalos (clickea para agrandarla)


Y además les dejo el archivo en formato .gp5 (Guitar Pro 5) para descargar.

Intervalos

Bueno, espero que lo estudien, si entienden esto de buena forma se podrá proseguir con los acordes y escalas.
Espero sus consultas.

Acordes. (Parte I)

Es importante saber bien el contexto por el cual nos vamos a desenvolver para no desubicarnos en ningún sentido. Soy un convencido de que uno aprende primero a tocar y después teorizamos sobre ello, no conozco a ninguna persona "normal" que aprenda a hablar después de aprender a leer; entonces esto no es más que una pauta para partir nuestro estudio.

Debemos saber los acordes de "posición abierta" ya que estos nos darán las claves para formar el resto de los acordes que necesitamos, ya que plantearemos la guitarra desde el punto de vista algo distinto para comenzar a dominarla desde el principio.
En todas las modalidades existen distintos tipos de formas de acordes y comenzaremos estudiando los acordes que corresponden al modo mayor en cualquier tonalidad, esto es vital aprenderlo ya que cada forma de acorde tiene una escala específica (más bien, no es obligatorio que cuando hagas este acorde, hagas solamente esta forma de escala, es solo una pauta, una guía próxima y comoda de ordenar los sonidos para luego despegar y moverse por todo el mástil de la guitarra).

Notese este diagrama que tenemos en primer lugar acordes en forma de C, en forma de A, en forma de G, en forma de E, forma intermedia (primera inversión) y en forma de D (que es sólo la octava de la forma de C), ejemplos en la tonalidad de C en modo mayor, transportables a cualquier tonalidad, o sea si yo hago la forma de A en el segundo espacio tengo un acorde de A, si lo muevo al 7º espacio (con cejilla en el 5º espacio) tengo un acorde de D y así sucesivamente.

Aplicar este principio gráfico es de mucha ayuda, puesto que nos economiza en cierta manera los movimiuentos en la guitarra pero es preciso no dejar de entender lo que estamos haciendo.

Luego subiré una entrada de complemento para estos diagramas, lo importante por ahora es que ustedes descubran y se aprendan esto, esta es la Génesis para entender el resto de las cosas.

Sistemas de notación aplicados a la guitarra.

Sin duda necesitanos graficar las cosas que vamos a estudiar y debemos aprender los distintos sistemas de notación que utilizaremos para comenzar nuestro estudio.

El primero que les presentaré es el más grafico de todos, se llama "Diagrama" ya que es un dibujo del mástil de la guitarra en el que se pueden representar acordes y escalas.
Este es de caracter universal y tiene las siguientes reglas:

Este diagrama para acordes representa las cuerdas al aire de la guitarra enumeradas de derecha a izquierda para representar el orden de la cuenta de las cuerdas de la guitarra, desde la más aguda (abajo) hasta la más grave (arriba).
Entonces para formar los acordes necesitamos solamente colocar puntos sobre las líneas para formar el dibujo de nuestro acorde, es así de simple su lectura y es uno de los más utilizados.

Es de esta manera o de maneras muy similares a estas el como se dibujan los acordes en este sistema, generalmente este sistema lo utiliza la gente que está recién iniciandose en la guitarra o para explicar algún acorde en específico que se debe hacer en una partitura por cuestiones armónicas; además este sistema sirve para representar escalas.

Otro sistema de notación más utilizado es la TABLATURA, sistema que va muy ligado a la PARTITURA, ya que es muy práctico utilizarlo para aclarar las posiciones que debemos utilizar en la guitarra.

La Partitura es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios en donde se escribe la música gracias a un código llamado figuras musicales, y la Tablatura a su vez es un conjunto de 6 líneas (representan a cada cuerda de la guitarra) y 5 espacios (que no se utilizan) en el cual escribimos las posiciones para tocar la música mediante números, que representan los espacios de la guitarra en el cual debemos pulsar.

(Extracto de Jelly 292 de Jimi Hendrix)

Entonces en la Tablatura contamos las cuerdas desde arriba (más aguda) hacia abajo (la Más grave) y en ella se representan acordes, líneas melódicas, etc.
Por lo tanto, los diagramas y la tablatura son fáciles de comprender y nos servirán de complemento para estudiar la Partitura y las figuras musicales y los signos de accidentes, etc. que están en el sistema de notación musical occidental (partitura).
Bueno, luego de esta pequeña muestra, en nuestra próxima lección comenzaremos con el estudio de la partitura.

Bienvenida. (Reflexiones sobre música popular)

Hola, Soy Lesty Barraza, soy músico y Profesor de estado en Educación musical Egresado de la Universidad de La Serena en Chile.

La motivación para crear este blog es la necesidad que tengo de aportar al desarrollo de la música popular y en especial al aprendizaje razonado de la guitarra, puesto que en internet hay mucha información circulando sin filtro alguno lo cual nos confunde a la hora de seguir nuestro camino de enseñanza-aprendizaje. Además existen una serie de conceptos, ideas y definiciones como a su vez miradas, enfoques y concepciones erradas desde mi punto de vista en el aprendizaje de la música popular, ya que su ciencia o estudio difiere mucho en la práctica de la música Academica, o culta, o docta o como quieran llamarle; y esas concepciones son las que les restan importancia a esta música que es para todas las culturas mucho más significativas y mucho más próximas.

Antes de comenzar con el aprendizaje de la guitarra, debemos tener en cuenta en qué contexto vamos a desenvolvernos, porque es ahí en donde colocamos nuestro pensamiento filosófico y teorizamos sobre un fenómeno que consiste en un producto final (no me gusta mucho el término producto, pero para esta ocación me queda cómodo), la audición, porque la música es un fenómeno sonoro y me atrevo a decir que más que un invento del hombre, es una necesidad, un descubrimiento algo que desde el inicio de los tiempos ha vivido con nosotros.

La principal diferencia entre la música Popular y la música Académica es su difusión, como llegamos a ellas, siendo la música académica más elitista, con un circuito intelectual diferente (aunque accesible de todas maneras) y basa su permanencia y trascendencia en el tiempo gracias a su nivel complejo en las técnicas compositivas e interpretativas realzando el prestigio de las partituras como modo de conservación en el tiempo (de ahi que proviene el denominado término de “Conservatorio de Música”), y por sobre eso se teoriza, se dirige, se interpreta, etc., siendo esta música a mi juicio un poco más estática.

Por otra parte, la gran ventaja de la música popular es que su permanencia en el tiempo se institucionaliza gracias a la tradición oral, pues sí, si yo pregunto ahora si conoces algún tema del grupo “Queen”, o “Violeta Parra”, segura,ente alguna melodía se vendrá a tu cabeza y por lo menos serás capaz de “tararearla” completamente, pero si pregunto por la “9º Sinfoniía de Beethoven” o alguna pieza e “Edgard Varese”, dificilmente tendríamos el mismo resultado.

El conservatorio de música por este motivo, excluye de su enseñanza a la música popular mirando solamente a la música Jazz, que en realidad tampoco necesita de la partitura para poder ser ejecutada, ya que esta es la música popular de mayor elaboración y complejidad gracias a su enorme “Libertad” interpretativa, lo que no quita que a la música popular la podamos escribir en la notación musical occidental convencional (negras, corcheas y demases) con el fin de tener un standar para su estudio, difusión (aunque secundaria), análisis, etc.

Sin caer en la “Cultura del Single” que es propia de la Música Industrial de Consumo Masivo (música concebida solo para vender y que no trasciende en el tiempo dada su funcionalidad y las modas), la música popular se mueve por medios más masivos o más abiertos que la música Académica, lo que le dá su condición de Popular, apoyandose además en su vertiente creativa en varios tipos de repertorios característicos de la zona en la que se crean, salvaguardando de manera más abierta la identidad y el patrimonio de aquella región.

Dada estas breves características, el estudio de la música popular a través de este instrumento será con una visión poco “europerizada” o “académica” ya que para mi sentir, esta música nace de una realidad y contexto totalmente ajeno a la academia, solo tomaremos los elementos de la academia hasta el punto en que la concepción de esta música fue influenciada y solo bastará con eso, recuerden que en música popular, no hace realmente falta una partitura, pero para nuestros efectos de aprendizaje necesitaremos entender este lenguaje standar.

Espero que al leer esta pequeña reflexión, saquen sus propias conclusiones y formen su propio criterio musical, que mas que nada, la música es tan libre que sonoramente puede prescindir de toda teoría si es agradable para nosotros (solo si buscamos agradar).

Nos leemos luego.

Saludos cordiales y bienvenidos.