viernes, 4 de septiembre de 2009

EL BLUES Y SUS COMPLEJIDADES.

Al estudiar y analizar el Blues como un Estilo de Música o más bien como una Forma Musical, trae consigo muchas complejidades situándolo en el contexto teórico-armónico académico europeo, ya que primero esta música se debe mirar desde la perspectiva Folklórica de una nación situada en un contexto cultural y social completamente distinto, lo que en gran medida benefició a su desarrollo, traspasando la frontera de su nación (no Estados Unidos, si no la comunidad Negra Esclava proveniente de África) convirtiéndose en música popular siendo ésta música el Génesis de los más diversos tipos de música popular que hoy en día existen.

Contextualizando un poco y ya hablando de lo musical, el Blues, se originó en los campos algodoneros de Estados Unidos, como una forma que tenían los esclavos de comunicarse, y poder sobrellevar toda la carga de trabajo a lo que eran sometidos, por lo tanto en un principio esta música, tenía sonidos netamente de la cultura africana, privilegiándose siempre una suerte de Escala Pentáfona (escala de cinco sonidos) con intervalos poco temperados o “desafinados” para nuestro oído occidental europeo. Luego, estos esclavos comenzaron a utilizar instrumentos viejos, que ellos arreglaban y utilizaban para acompañar sus cantos o “lamentos” (blues) pero resulta que estos instrumentos estaban diseñados para afinarse de manera occidental por lo tanto se hizo una adecuación tanto de los instrumentos como de las sonoridades utilizadas para ejecutar esta música, sonando muy extraña al oído de quien no está acostumbrado a escuchar acordes “disonantes”.

La particularidad del blues, evolucionando a través del tiempo, y siendo teorizado y estudiado, tiene su característica en la forma, la cadencia, el ritmo y su sonoridad que es lo más complejo.

La forma más tradicional del Blues, que es el Blues rural realizado en el delta del río Mississippi utiliza los tres grados principales de la Tonalidad que son el I grado, el IV grado y el V grado, o sea si tocamos un Blues en la Tonalidad de Do mayor, sería los siguientes acordes de DO-re-mi-FA-SOL-la si (los acordes que están ennegrecidos), con una estructura de 12 compases que sería la siguiente:

I – I – I – I – IV – IV – I – I – V – IV – I – V (cada grado dura todo el compás)

Para la música académica, la cadencia que tiene el Blues no está permitida, porque para la música académica, si un acorde de I, se mueve al IV, puede; volver al I (cadencia plagal) o ir al V y del V volver al I (cadencia completa) o la más común es si del I se mueve al V, tiene la obligación de volver al I (cadencia auténtica) pero no se puede ir desde el IV al V como en el blues, por lo tanto, su cadencia (cadencia significa llegada) es única para esta música llamándose “Cadencia de Blues” (I-IV-V-IV-I).

Su ritmo también es propio y es una de las cosas que más define su estilo, ya que se utiliza la “corchea irregular”, o “corchea de Blues” o “Shuffle”, que consiste en lo siguiente: el par de corcheas no sonará de manera regular, sino que sonará como si fuera un tresillo de corcheas con las dos primeras corcheas ligadas, lo que da esa sensación de “salto”, que muchas veces se suele confundir con la figura musical del “saltillo”.

Ahora, la sonoridad del Blues está compuesta por varios elementos, y el primer elemento es la especie de acorde que compone el Blues que es acorde de séptima dominante (r, 3, 5, b7), o sea tanto su acorde de tónica, de subdominante y sobretodo el acorde de Dominante, son acordes de séptima dominante (I7-IV7-V7), sean acordes mayores o menores, son acordes de séptima dominante, y si hablamos de un Blues el modo Mayor, la escala que utiliza no nace de la escala mayor como debería ser lógicamente, si no nace de la escala menor de ese tono ocupando como cuerpo la escala Pentáfona en modo menor.

Escala menor

R, 2, b3, 4, 5, b6, b7, 8.

Escala Pentafona

R, b3, 4, 5, b7, 8.

Escala de Blues

R, b3, 4, #4, 5, b7, 8.

Ahora, ¿Por qué la tonalidad mayor de un Blues puede utilizar una escala en modo menor?, es por su acorde de séptima dominante, ya que al tener este acorde el b7, chocaría con el intervalo de 7 de la escala mayor, ya que la séptima, es séptima en el lugar que se coloque en el acorde, por arriba de la tónica o debajo de ella, en cambio el intervalo de b3, puede ser considerado como un b9, ya que si está dentro de la octava de la tónica este intervalo cumple su función de b3, pero si es colocado por sobre la octava de la tónica se puede considerar una b9, por lo que no produciría “disonancia” ya que al ser el acorde de séptima dominante, puede aguantar sin ningún tipo de problema cualquier tensión adicional, regla fundamental de la “Armonía Popular”, y el b7 que lleva la escala de Blues corresponde como se dijo anteriormente al modo Mixolidio (que es la escala que se forma desde el V del tono).

Acorde de Séptima Dominante

R, 3, 5, b7

Escala de Blues

R, b3, 4, #4, 5, b7, 8.

Modo mixolidio

R, 2, 3, 4, 5, 6, b7, 8

El otro elemento totalmente distintivo es su #4, llamado “Blue Note”, nota que produce el efecto cromático característico del blues, reforzando su especial sonoridad.

Estos son los elementos que componen el Blues, que le dan su característica distintiva y que funda las bases de la Armonía Popular y el nacimiento de diversos estilos de música moderna como el Jazz, el Rock, el Bossa Nova, etc.